"Per fortuna nessuno - diciamo a Parigi o a New York -ha commesso l’inesattezza di sperimentare una scultura pura, che prescinda dalla visione e che si limiti ai piaceri tattili dello spigoloso, del rugoso, del vitreo, del metallico, del liscio, del convesso, del concavo e dello scabro. Un’opera scultorea è notoriamente visuale e quasi si potrebbe dire infinita, poiché possiamo contemplarla da angolazioni quasi infinite. Nel caso delle effigi equestri, raggiunge l’epopea.
In questo momento ricordo il Gattamelata e il Colleoni, quei due bronzi che si guardano dai confini di Padova e Venezia.
Ricordo in una piazza del Sud la statua di Lee, gli occhi rivolti verso il Nord.
Ricordo di aver toccato un petalo del fiore di loto su cui è seduto il Budda di Nara, alto e terribile.
Ricordo di aver toccato la Sfinge, che Erodoto vide e definì, carica di Sahara e di tempo.
Ricordo le grandi forme di Henry Moore, che stanno per diventare umane, e che non perdono la loro magia.
Ricordo infantilmente due leoni vittoriani di marmo, ai piedi di una scala di marmo, che giocano con serpenti nella sala di una stazione ferroviaria.
Le sculture sono corpi tra i corpi, sagome foranee che l’invenzione degli uomini cala tra gli altri che popolano lo spazio e la cui immagine, secondo l’idealismo, può essere lo spazio.
Curiosamente il suo carattere materiale accentua il suo carattere fantastico.
Ogni statua è un Gòlem.
Gli psicoanalisti hanno divulgato un gioco di società, che consiste nel chiedere ad ogni persona che cosa gli suggerisce una data parola.
Lascio scritto qui ciò che mi suggerisce la parola scultura."

Jorge Luis Borges